Silvia Ramondino - propedeutica e canto

 

FORMAZIONE MUSICALE

  • Dal 2024 collabora con l’associazione “Musicteam” di Bellusco come insegnante di canto moderno e insegnante di propedeutica musicale con il metodo Gordon.
  • Dal 2022 collabora con l’associazione “Music Lab” di Melzo come insegnante di canto moderno.
  • Ha partecipato in qualità di vocal coach alla VII edizione del programma televisivo THE COACH
  • In Maggio 2024 ottiene l’attestato di frequentazione livello avanzato “L’educazione musicale del bambino da 0 a 6 anni secondo la MLT di Gordon”, presso associazione AIGAM.
  • In Gennaio 2024 ottiene l’attestato di frequentazione livello base “L’educazione musicale del bambino da 0 a 6 anni secondo la MLT di Gordon”, presso associazione AIGAM.
  • Si certifica come insegnante di canto VOICEtoTEACH nel settembre 2022
  • Ha frequentato il corso di specializzazione di propedeutica musicale per bambini in fascia di età 3-5 anni con l’associazione lo Specchio Dei Sogni, frequentando in contemporanea il tirocinio presso la scuola dell’infanzia paritaria L. Marangoni durante il corso IO GIOCO CON LA MUSICA nell’anno 2021-2023
  • Tra il 2020 ed il 2023 Ha frequentato corsi di specializzazione in canto pop, pianoforte e songwriting con i vocal coach Giacinto Livia e Marika Genchi.
  • Ha frequentato il corso di perfezionamento in canto pop presso l'associazione Sbaraglio nell'anno 2019-2020.
  • Ha frequentato il corso “l’albero del canto” tenuto da Paola Folli presso la NAM di Milano nel 2014.
  • Ha frequentato il corso di canto con l’insegnante Francesco Rapaccioli dal 2012 al 2015.
  • Ha frequentato i corsi di canto jazz presso il college of music Saint Louis di Roma con l’insegnante Marina De Santis dal 2009 al 2011.
  • Ha frequentato il corso di dizione presso il teatro “Cilea” a Reggio Calabria con il professore Chirico nell’anno 2004.
  • Ha frequentato i corsi di perfezionamento di canto con Thimoty Martin, di danza con Kledy Kadyu e di recitazione con Claudio Insegno presso la “Kledy Accademy” in Roma nell’anno 2003-2004.
  • Ha frequentato i corsi di canto presso l’insegnante Anna Mascalchi in Catanzaro nell’anno 2002-2003.
  • Ha frequentato la scuola di danza classica e moderna “Margot Fonteyn” a Vibo Marina dall’anno 1997 all’anno 2003.

FORMAZIONE SCOLASTICA/UNIVERSITARIA

  • Laureata con la votazione di 96/110 presso la facoltà di biotecnologie farmaceutiche presso l’Università degli Studi di Milano nell'anno 2014.
  • Diplomata con la votazione di 100/100 presso l’Istituto di Scienze della Formazione, via Asmara 28 in Roma.

ESPERIENZE IN AMBITO ARTISTICO/MUSICALE

  • Nel 2019 inizia a scrivere, comporre e produrre i suoi brani inediti, grazie al supporto del suo vocal coach Giacinto Livia.
  • Con la formazione “Meloodia duo" ha partecipato alle edizioni 2019-20, 2020-21 del concorso Sing and Serve organizzato dal Lions Club Arcore.
  • Con la formazione “Meloodia duo" dal 2018 si esibisce proponendo cover ri-arrangiate per chitarra e voce dei grandi cantautori italiani.
  • Ha fatto parte del corpo di ballo della compagnia di musical Fredy Sagray nell'anno 2012-2013 con la quale si è esibita in diversi teatri di Milano e dintorni nello spettacolo“Rocky horror live”.
  • Ha partecipato alle selezioni di Sanremo Giovani con il brano “Un’altra Storia” nell’anno 2012.
  • Ha partecipato in qualità di ospite e voce nuova alla 19° edizione de “Gran Premio della canzone italiana-vetrina per un disco” presso La Cantina di Lentate nell’anno 2010.
  • Ha partecipato alla manifestazione canora Young People’s Community in Milano, classificandosi al terzo posto nell’anno 2010.
  • Ha partecipato al concorso canoro “Festival della canzone”, svoltosi a Roma dal 7 all’11 Luglio 2009 classificandosi al secondo posto.
  • Ha partecipato alle selezioni di X-FACTOR 2 rientrando tra i gli ultimi venti del bootcamp nell’’anno 2008.
  • Ha partecipato al festival “2 voci per l’inverno” in Vibo Valentia in data 24/02/08.
  • Ha partecipato al festival “Il Pilone d’oro” in Messina in data 01-06-06.
  • Ha partecipato al 4°concorso Nazionale Giovani Musicisti Città di Paola ottenendo l’attestato di merito il 31-05- 2005.
  • Ha partecipato alla trasmissione “Dieci minuti di…” in onda su Rai 1 negli anni 2004 e 2005 con l’associazione romana artisti associati (A.R.A.A.);
  • Ha partecipato al “Karaoke Festival” di Villa San Giovanni nell’anno 2004 classificandosi al 1° posto.
  • Ha partecipato alla finalissima del I° Trofeo Italia “Voci nuove sotto le stelle” ad Ostia il 26-08-2004 organizzata dall’A.R.A.A..
  • Ha partecipato, in qualità di ospite, alla trasmissione “Protagonisti” in diretta su Rete Kalabria organizzata da Marco Renzi.
  • Ha partecipato alla manifestazione del I° Maggio in Vibo Valentia negli anni 2003-2004-2005-2006.
  • Ha cantato come voce solista nel gruppo “ONDE SONORE” esibendosi in diverse piazze della Calabria negli anni 2004 – 2005 – 2006.
  • Ha partecipato alle selezioni del Festival di Napoli 2003 classificandosi tra le 10 finaliste.
  • Ha partecipato alla manifestazione “Artisti sotto le stelle” classificandosi fra i primi dieci nell’anno 2003 in Foggia.

La musica che fa Pam Pam

LA MUSICA CHE FA PAM PAM
Percorso di Propedeutica Musicale e primo Avvicinamento alla Musica attraverso gli strumentini dedicato ai bambini di 3-5 anni

La Music Learning Theory è una teoria dell'apprendimento musicale basata sulla ricerca di Edwin E. Gordon.[1][2] La teoria ipotizza che l'apprendimento musicale sia basato sull'audiation la comprensione e realizzazione interna della musica, ossia la sensazione che un individuo prova ascoltando o 'sentendo' internamente un suono non fisicamente presente.
Per tale motivo sin dalla nascita la realtà sonora e la musica sono parte integrante della vita del bambino.

La pratica dell'improvvisazione e della composizione in forma semplice, l'elaborazione di strutture e forme adeguate con il sussidio degli strumenti musicali, del canto e dell’ascolto, restituiscono al bambino il suo ruolo di effettivo protagonista, soggetto e non oggetto dell'azione educativa.

L'attività musicale collettiva mira alla formazione della persona, alla sua socializzazione, allo sviluppo delle sue capacità intellettive e creative, all'allenamento ed all'affinamento delle sue facoltà psicomotorie.

LA MUSICA CHE FA PAM PAM è un percorso di educazione musicale divertente e stimolante studiato per avvicinare i bambini alla musica attraverso il gioco, per sviluppare capacità di concentrazione e ascolto, senso del ritmo, percezione uditiva, coordinazione motoria, immaginazione e creatività.
La gradualità delle proposte farà scoprire ai bambini il piacere di fare cose alla loro altezza, eliminando la frustrazione del “Non lo so fare”, con un conseguente potenziamento dell’autostima.

Perché è importante studiare musica sin dai primi anni di vita:
Migliora lo sviluppo psicomotorio
Incrementa le competenze linguistiche
Potenzia lo sviluppo cognitivo
Sviluppa la sensibilità artistica e la creatività
Potenzia capacità di ascolto e riflessione
Promuove empatia e abilità sociali
Insegna disciplina e responsabilità
Migliora l’autostima e promuove la crescita personale

3 le aree di riferimento:
AREA Cognitiva/Intellettiva per potenziare attenzione, concentrazione, memorizzazione, elaborazione e organizzazione del pensiero musicale.
AREA Emotiva/Affettiva per sviluppare il coinvolgimento e l’interesse, la motivazione, il livello di autostima.
AREA Fisico/Motoria attraverso giochi ritmici per sviluppare la coordinazione motoria.

OBIETTIVI:

Guidare il bambino nello sviluppo della sua musicalità, intonazione e senso ritmico, attraverso il gioco, il movimento, l’espressione ed esplorazione della sua creatività.
Stimolare l’attitudine musicale innata dei bambini, rispettando le loro potenzialità, le loro modalità e soprattutto i loro tempi.
Sviluppare la capacità di ogni singolo bambino di comprendere internamente la sintassi musicale potenziando in maniera del tutto naturale il proprio “orecchio musicale”.

ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
La cadenza delle lezioni è settimanale, di 45 minuti, in gruppo

Progetto
COCCOLE SONORE
Musica dalla Nascita
Percorso di alfabetizzazione musicale dedicato ai bambini di 0-3 anni

Ogni bambino fin dalla nascita sente parlare i propri genitori, assorbendone tutti i suoni, senza comprenderne ancora il significato. Presto, attraverso l’imitazione, il bebè inizia a vocalizzare, articola le prime parole, che man mano diventano sempre più complesse. Allo stesso modo, se il bambino viene immerso nel mondo dei suoni (fin dalla nascita, con continuità) attraverso l’imitazione, con il tempo sarà in grado di replicare i suoni in modo intonato e sarà in grado di capirne la struttura.

COCCOLE SONORE è un percorso di alfabetizzazione musicale naturale e giocoso, dedicato ai bimbi da 3 a 36 mesi (0-3 ANNI) attraverso la condivisione di veri e propri dialoghi musicali, esclusivi e di gruppo, attraverso i quali si attiverà lo sviluppo del pensiero musicale.

Attraverso l’ascolto della voce cantata, strumento primario che offre canti melodici e ritmici senza parole e attraverso attività di interazione-gioco che favoriscono il coordinamento motorio e l’espressività, il bambino, di per sé predisposto ad apprendere per sintesi ed imitazione, riesce gradualmente a decifrare gli elementi principali della sintassi musicale e ad esprimere la propria musicalità, nel completo rispetto della sua natura e fascia di età.
Il percorso si basa sul presupposto che il bambino già a partire dall’età neonatale può apprendere il linguaggio musicale attraverso un percorso simile a quello con cui apprende la lingua materna: ascolto, assorbimento e interazione, in linea con i principi sui quali si basa la Music Learning Theory (MLT), teoria dell’apprendimento musicale ideata dal Prof. Edwin E. Gordon.

Il GIOCO e il movimento hanno un ruolo fondamentale nell’apprendimento. Si dice infatti che il corpo apprenda ancora prima che lo faccia la mente, per questo attraverso il gioco ed il movimento vengono veicolate informazioni complesse che raggiungono subito l’obiettivo, e cioè l’assorbimento del codice senza alcuna forzatura.

GLI STRUMENTI:

BRANI: Canti brevi ma articolati, accompagnano la lezione e introducono il dialogo musicale che l'insegnante proporrà ad ogni singolo bambino, dopo aver accolto le sue riposte spontanee nate dal contesto musicale proposto. I canti sono privi di parole, per non attirare l'attenzione dei bambini sul fraseggio, in modo da lasciare la melodia unica protagonista, questo agevola anche i piccolissimi a partecipare con le loro semplici “lallazioni” simili al linguaggio che utilizzerà l’insegnante.

PATTERN: schema ripetuto di suoni per creare dialogo
VOCE: lo strumento che possiede anche il bambino e che gli consente di dialogare liberamente con l’Insegnante e con altri bambini, portatrice di contenuti.
CORPO: movimento spontaneo, lo strumento primario di apprendimento dei bambini.
RESPIRO: attivazione dell’audiation
SILENZIO: momento e spazio fisico di rielaborazione e assimilazione interna di quanto appena
ascoltato.
SGUARDO: necessario per impostare relazione di qualità

OBIETTIVI:

Guidare il bambino nello sviluppo della sua musicalità, intonazione e senso ritmico, attraverso il gioco, il movimento, l’espressione ed esplorazione della sua creatività.
Stimolare l’attitudine musicale innata dei bambini, rispettando le loro potenzialità, le loro modalità e soprattutto i loro tempi.
Sviluppare la capacità di ogni singolo bambino di comprendere internamente la sintassi musicale potenziando in maniera del tutto naturale il proprio “orecchio musicale”.

ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
La cadenza delle lezioni è settimanale, di 30 minuti, in gruppo.